世界名画里的裸体艺术【高清多图】

沐浴的普赛克

现藏于伦敦泰特美术馆

普赛克是希腊神话中传统的人类灵魂化身，她以少女的形象展现，成为神中的最美女神，这使美神维纳斯十分嫉恨，就派儿子丘比特去毁坏普赛克的美丽。

当丘比特见到普赛克时，反而被她的美丽所感动，深深爱上了她，后来经历磨难，有情人终成眷属。

这幅画中，画家将普赛克置于入浴时刻，这样可以更完美的展现女神的美。弗雷德里克·莱顿喜欢长方形画面，普赛克以侧转身体抬手的姿势，完全袒露完美的身体，背景上的深重布帘更突出人物形象。

慈善

这是阿道夫·威廉·布格罗创作于1859年的一幅油画，现收藏于美国密歇根大学美术馆。

阿道夫·威廉·布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

裸体的马哈

马哈在西班牙语中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思。戈雅所画的“玛哈”是谁，众说不一，至今仍是个迷。这幅《裸体的玛哈》，“玛哈”仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，按照当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。不论怎样，这幅作品给他带来了极大的声誉。戈雅还绘制了一幅表情、姿态一模一样的《着衣的马哈》。现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。

着衣的马哈

《着衣的马哈》穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈；而在《裸体的马哈》上，背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。着衣玛哈的姿态神情与裸体玛哈完全相同。软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，仍然显示出玛哈丰满肉体的魅力，由于含蓄而更具性感。

维纳斯的诞生

维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。根据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。艺术大师波提切利描绘了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚跃出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她的身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。

镜前的维纳斯

女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。

沉睡的维纳斯

这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。

宫女

这是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言它破坏了色彩的“音域”，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。

森林之神与仙女们

这是阿道夫·威廉·布格罗创作的一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是“回到自然”的浪漫主义杰作。

《泉》

此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，是他自于1820开始的，经近30年才完稿，传说他的助手还帮他绘制此画。是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔笔下的这个少女纯洁、典雅、恬静、健康、美丽，充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧，幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。当时，这幅画引起了人们极大的兴趣，争相抢购。当时有五个买主争执不休，最终被杜夏特尔伯爵买去了，后来他赠给了卢佛尔博物馆。

迷失的仙女

这幅《迷失的仙女》是布格罗的作品。这是一个希腊神话。提坦巨人阿特拉斯有七个女儿，因为受到猎人奥利安的追杀，因此被天神宙斯变成了七颗星星。这幅画中，着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处。构图完美的裸女画所用艺术手法并不“纯粹”。画面主体是一个悬在空中的裸体女性，姿势很像是一个雕塑。1884年瓦拉佟等人成为这幅画的第一批收藏家，并印在了邮票上，变成第七颗星星的仙女名叫梅洛佩，由于曾与凡间的一名男子交欢，感到羞愧，所以发的光就比较微弱了。不过在布格罗的这幅画中，画家选中用于表现的却正是这第七位仙女，因为他把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处，而近景里突出的正是这第七颗星。

幸福的灵魂

威廉·阿道夫·布格罗是19世纪末20世纪初艺术界最具影响力的人物之一，他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”《幸福的灵魂》是他1895年的作品。

葛黛瓦夫人

英国一伯爵迎娶了葛黛瓦为妻。葛黛瓦貌美如花，人们称她为葛黛瓦夫人。

葛黛瓦夫人为市民的高额税负忧心忡忡并与丈夫争执，丈夫气急败坏地说：“除非您赤身裸体地骑马在城中大街上转一圈，我就宣布减税。”令所有人没想到的是葛黛瓦夫人竟然真的同意了，并且还宣告了全城。第二天清晨，葛黛瓦夫人光着身子骑在马上，只能靠一头长发蔽体，在街上转了一大圈，所有百姓却都像事先商量好了一样，始终关闭门窗，紧拉窗帘，偌大的考文垂市成了寂静空城。

1898年，英国著名画家约翰·柯里尔听说了此事，随即画下油画《马背上的葛黛瓦夫人》。

亚维农的少女

亚维农的少女，毕加索作，1907年，纽约，现代艺术博物馆藏。

这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。

第一次接受爱神之吻

《普赛克第一次接受爱神之吻》，弗朗索瓦·热拉尔，这位法国新古典主义绘画的杰出代表，很好地发挥了描绘人体的长处。画中描绘了维纳斯之子厄洛斯前往普赛克处，与她幽会的情景，画上所描绘的正是初吻的瞬间。古典主义绘画有三大特点：极端严谨的素描，饱满而富于装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。就此来看，这幅作品已经具备了这三点。

莎乐美

莎乐美这个人物，一般是认为是记载在《圣经》中的犹太国王希律王和其兄弟腓力的妻子所生的女儿。据记载，她帮助她的母亲杀死了施洗约翰。她的美无与伦比，巴比伦国王愿意用半壁江山，换莎乐美一舞。

春天归来

《春天归来》(1886年)是布格罗此类题材中最为著名、争议最多的一幅。这幅画表现的是年轻女子爱欲的复苏，女子在丘比特的撩拨激发之下，表情陶醉迷离，少女洁净匀称的身体让人感叹青春活力的美好，而不会有当时评论中所谓放浪形骸的感觉。只有保守的道德家才能看见淫秽的成分，应了“道学家看见淫，才子看见缠绵”这句话。完美的画风吸引了大批艺术追随者和赞助人，布格罗一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

幽灵

在居斯塔夫·莫罗所有描绘莎乐美的作品中，最著名的是《幽灵》。

在这幅画中，“被砍下的约翰的头颅悬浮在空中，周围环绕着装饰性的光环，她的长发和地上的血迹遥相呼应。受惊吓的半裸的莎乐美在约翰犀利诡异的眼神中，脸上浮现出怅然若失的表情。”《幽灵》在布满色调的画布上，运用了富有特色的光，以提高其明亮的、类似宝石的色彩效果，充满梦幻的色情成分和激情。画面不仅色彩华丽，具有浓重的异国情调，特别是莎乐美的纱巾和舞姿所显示出的挑逗成分，使人觉得画家是有意以充满梦幻的色情成分，强烈地表达了莎乐美在舞蹈中的这一激情。

梳妆的浴女

《梳妆的浴女》描写的仙女在迷人的仙境里梳洗晨装，更像是凡间女子把自己的化妆室移到了郊外的田野里。微风轻拂，树叶轻逸地摇动，晨曦薄雾中，树林里一片朦胧。在色彩上，画家将丰富的颜色统一在银灰色的透明调子里。画面描绘的是大自然的真是景色，也是画家的理想境界。画中的人物是虚构的仙女，也是现实世界真实人物的化身。画家把想象和大自然巧妙地结合起来，把理智与情感、严格的形体和生动的色彩结合起来，把这一切赋予诗的形象，就是柯罗艺术的最大特色。

让-巴蒂斯特-卡米耶.柯罗(1796-1875)是19世纪杰出的法国画家。他的风景画打破了当时学院派的沉闷画风，直接到大自然中寻找灵感，作品具有独特的抒情意味和丰富、浪漫的想象力。

浴后的狄安娜

狄安娜即是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。画上坐着的两个裸女形象中，右边一个即狄安娜，在她前额缀有月亮的饰物。由于她还掌管狩猎，画上绘有弓箭与一些猎获物。神话中说，狄安娜是以贞洁著称的，但很残忍，猎人阿克特翁因偷看她洗浴而被她罚变成一头鹿，被他自己的狗撕成碎块。为了点明她的美艳而又残忍的性格，在画的左角又添画了两头猎狗。不过，这一切在画面上只是个题材的借口，画家的目的在于描绘宫中美丽的裸体女性。

浴女

《浴女》这幅作品是安格尔于1808年安格尔二十八岁创作的一幅作品，又名《瓦尔品松的浴女》，现藏于巴黎卢浮宫博物馆。

在这幅作品中，安格尔着力从背部来表现女子裸体的美，画家把微妙的色调变化、半明半暗的光色从女子的背部表现出来，画家用不同质感的挂布、褥巾等把女子酮体的整体感、柔和感和细腻感的肤色衬托出来，让女子的酮体的魅力达到极限。从画面的人物安排上看，浴女的头部注视着右前方，头上围着一条浴巾围成的浴帽，左臂肘弯处夹着一块浅颜色的布，身体斜坐在床边上，画面左侧是一条下垂的布帘。从《浴女》这幅作品的色彩表现上来看，画面的左侧是一条深色的布帘，右下方是白色带有蓝色纹饰的床单，两边的衬托颜色整体表现为较冷的色调，而浴女的颜色表现为暖色，这样在画面中更加突出了浴女的整体形象，钢架容易引起观者的注意。

天神朱比特和少女伊欧

馆藏：奥地利维也纳艺术史美术馆

这幅画是柯雷吉欧所作，它显示出画家对于神话主题的诠释有其独到之处。画幅描绘了天神朱比特伪装成翻腾的云层，由灰色转变成紫色，从天而降，使少女伊欧怀孕。即使画中伊欧入神的举动是那么的明显，但是不失其美感。少女赤裸的身躯，娇嫩的肉体，以及柔软的头发，其中散发出的美感是无可比拟的。由于柯雷吉欧精于油画技巧，掌握其特性，才能创造出这幅画。

库尔贝画室

馆藏：巴黎奥尔赛博物馆

《画室》的全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。

在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。这幅画构图完整、画面气氛和谐，以及色彩的统一是无与伦比的，画面中心的裸体更是美妙绝伦，丢在地上的粉红色衣服就是一幅极好的静物画。

长颈圣母

《长颈圣母》是帕米贾尼诺回到故乡后创作的一幅宗教画，在他全部作品中，再没哪件作品比它更著名，一提帕米贾尼诺，就要选择这幅代表作。这真是无可奈何的事，因为想来想去，在只能由一件作品展示他艺术风貌的情况下，还得靠它。总不能为求标新立异，就不顾实际吧？这或许是种种选集都难免“雷同”的缘由吧。

维纳斯、伏尔干与战神

现存于：德国慕尼黑旧画廊

丁托列托在这幅画中，彰显了对俗世情欲的兴趣。战神马尔斯与维纳斯恋爱，却被维纳斯的丈夫伏尔甘撞见。战神慌乱的躲藏了起来，代表着忠诚的狗一直在冲着情夫叫，伏尔甘却充耳不闻；代表爱的丘比特在呼呼大睡；代表着贞洁的玻璃瓶就像个摆设一般。伏尔甘单腿跪在床边，没有去寻找奸夫，而是被维纳斯所诱惑；维纳斯则神情自若的躺在床上，好像什么也没有发生一样。这一则希腊神话，被丁托列托处理成了现实中男女的肉欲追求，此画不像是在教导妇人要恪守妇人之道，而更像是在恭维让人神魂颠倒的女神。丁托列托通过这幅画，也颠覆了传统道德与伦理对奸情、外遇的看法，使古老的神话具有了现实意义。

玛丽皇后在马赛港登陆

鲁本斯佛兰德斯 394cm×295cm 现藏于慕尼黑美术陈列馆

这鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》为标题完成的第6幅历史画（共计21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。

马尔斯与维纳斯

《美神和战神》是意大利画家保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）在1578年左右的创作的现实主义以神话为题材的画布油画。美神维纳斯和战神马尔斯结合生下了小天使厄洛斯，此后这个小天使常常拿着弓箭飞翔天际，并射箭给需要爱情的人。这幅画色彩华美，形象和动作都极富装饰性。画中维纳斯美丽的裸体及马尔斯的甲胄与缎子战袍形成强烈对比。这是一个神的世界，而实际上，它反映的是当时贵族阶级享乐欲望中的一种需要，即甜美的爱情。

天神朱比特和少女伊欧

馆藏：奥地利维也纳艺术史美术馆

这幅画是柯雷吉欧在完成帕尔马主教堂的《圣母升天图》之后所作，它显示出画家对于神话主题的诠释有其独到之处。画幅描绘了天神朱比特伪装成翻腾的云层，由灰色转变成紫色，从天而降，使少女伊欧怀孕。即使画中伊欧入神的举动是那么的明显，但是不失其美感。少女赤裸的身躯，娇嫩的肉体，以及柔软的头发，其中散发出的美感是无可比拟的。由于柯雷吉欧精于油画技巧，掌握其特性，才能创造出这幅画。

维纳斯、邱比特和森林之神

古希腊神话中的萨蒂尔，半人半兽的森林之神，是长有公羊角、腿和尾巴的怪物。他耽于淫欲，性喜欢乐，常常是色情狂或者性欲无度的男子标志，也是一个无赖式的神话形象。这幅画描写的是美神维纳斯和小爱神丘比特正在酣睡，好色的的森林神萨蒂尔偷偷地将维纳斯的衣服拿走，以喜悦的眼凝视着维纳斯丰满而柔美的胴体。整个画面充溢着仲夏之夜的甜美气氛，而且具有一种梦幻般的意境。

嘉拉提亚的凯旋

这幅壁画表现了在10个天使引导下驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进的嘉拉提亚女神，成双成对的人鱼和海中水神在水中簇拥着她，在女神上方的天空中拉满了拉弓的爱神。这幅画虽然与宗教无关，但画中女神造型的面部及姿态却和伦敦国家美术馆收藏的亚历山德拉的圣卡塔利娜的画像有明显的相似之处。整个场面的格调显然受到古代希腊神话的影响，这不仅表现在人物和构图方面，同时也表现在技法、光线及人物的变化等方面。

强劫留西帕斯的女儿

希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是传统的撉阑阌场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。

桑德罗·波提切利-春图

《桑德罗·波提切利春图》又名《春》，是15世纪意大利画家桑德罗·波提切利的作品，此画用丹配拉色作于木板上，自1919年起藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。

画家和她的女儿

《画家和她的女儿》是法国最杰出的女画家伊丽莎白·路易丝·维瑞(1755-1842)的布面油画，创作时间1789年。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

土耳其浴女

《土耳其浴女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1862年完成的一幅油画。显示了众多裸体浴女在土耳其皇宫浴室内的情景。现藏于法国巴黎卢浮宫。这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。画作的形象暗示，此景是透过墙壁或门上的洞窥视所见，因此更增添其中的情色快感。这是男人加锁珍藏以自娱的偷窥女人之作。但是只这么看的话会忽视一些深刻的含义。画中有二十个人物，其实是画家自己对创作生涯的总结，因而无需模特儿即可，双手举起的女性形象正是画家的妻子本人。这一切都是清晰的，流畅的，和谐的，符合所谓的“黄金比”。二十个人物组织在一起，丝毫没有杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。

达那厄